technika własna, płyta, 75 x 60 cm, sygnowany i opisany na odwrocie: 'ANDRZEJ GIERAGA| OBRAZ CCXLVII|WYM. 75x60|TECH. WŁASNA|ROK 1994'
Andrzej Gieraga Malarz, grafik, rysownik, pedagog, animator kultury. W latach 1965–1970 studiował na Wydziale Tkaniny i Ubioru Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi. W roku 1971 obronił dyplom z wyróżnieniem w Pracowni malarstwa prof. Romana Modzelewskiego oraz z zakresu projektowania u doc. Antoniego Starczewskiego (Pracownia projektowania dywanu i gobelinu) i doc. Anieli Bogusławskiej (Pracownia projektowania tkaniny dekoracyjnej). Tuż po dyplomie został zatrudniony na macierzystej uczelni na stanowisku asystenta w Pracowni projektowania dzianiny. Na uczelni zajmował po drodze różne stanowiska, m.in. w 1983 objął III Pracownię Malarstwa i rysunku w Katedrze Kształcenia Ogólnoplastycznego na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego, którą
kierował aż do chwili przejścia na emeryturę do 2005 r. W latach 1994–2014 współpracował z Politechniką Radomską (obecnie Uniwersytet Technologiczno-Humanistyczny) na stanowisku profesora zwyczajnego w Katedrze Sztuki, później Wydziale Sztuki, pełniąc od 2008 roku funkcję kierownika Katedry Malarstwa i Rysunku. Od 2014 roku do chwili obecnej jest pedagogiem Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi na Wydziale Artystycznym. Artysta mieszka i tworzy w Łodzi. Profesor Gieraga poza pracą pedagogiczną, aktywnością twórczą i działalnością w ZPAP podejmował wyzwania z zakresu upowszechniania i popularyzacji sztuki. Był, w roku 1983, pomysłodawcą i przez wiele następnych lat opiekunem, organizowanego do dzisiaj Konkursu im. Władysława Strzemińskiego dla studentów PWSSP w Łodzi (obecnie ASP). Nie sposób wymienić wszystkich wystaw indywidualnych oraz zbiorowych, w których brał udział Profesor Gieraga. Pierwsza wystawa, debiut artysty miał miejsce w Łodzi w Galerii 77 w roku 1970. Prace artysty można oglądać również w wielu muzeach w kraju i zagranicą. W roku 2016 Muzeum Miasta Łodzi zorganizowało artyście wystawę retrospektywną, pt. Progresje, na której zostały zaprezentowane obrazy i grafiki z lat 1972–2016. Wystawie towarzyszył również imponujący album.
Czytaj więcej Opłata droit de suite:
Do obiektu poza opłatą aukcyjną zostanie doliczona opłata wynikającą z tzw. droit de suite, tj. prawa twórcy i jego spadkobierców do otrzymywania wynagrodzenia z tytułu dokonanych zawodowo odsprzedaży oryginalnych egzemplarzy dzieł. Opłata będzie doliczona, gdy kwota wylicytowana przekroczy równowartość 100 euro. Powyżej tej kwoty opłata będzie sumą stawek: 5% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale do równowartości 50 000 euro oraz 3% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości 50 000,01 euro do równowartości 200 000 euro oraz 1% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości 200 000,01 euro do równowartości 350 000 euro, oraz 0,5% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości 350 000,01 euro do równowartości 500 000 euro oraz 0,25% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale przekraczającym równowartość 500 000 euro, jednak w kwocie nie wyższej niż równowartość 12 500 euro. Opłata ta ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień Aukcji lub - w przypadku odbycia aukcji w w dniu przypadającym po dniu, w którym nie są publikowane średnie kursy walut NBP - przy zastosowaniu ostatniego średniego kurus euro opublikowanego przez NBP przed dniem aukcji.
Czytaj więcej